探索现实主义创作新方向 《大江大河》呈现时代真实感鲜活感

近日，由国家广播电视总局电视剧司主办、中国电视艺术委员会承办的电视剧《大江大河》研讨会在北京召开。与会人员畅聊对剧中人物和情节的看法和体会，对《大江大河》给予了高度评价。会议同时对现实主义题材创作进行了深入探讨，并提出了对未来影视剧创作的系列建议。来自全国的三十余名相关专家、领导、学者、评论人及播出方代表共同参与了本次研评会，其中，中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛对该剧现实主义的创作手法，与真实鲜活的时代呈现给予了高度赞扬。
 
《大江大河》用厚重与真诚完成艺术开掘 
2018年恰逢改革开放40周年，一大批聚焦改革开放进程和人民生活变化的现实题材电视剧纷纷涌现。中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛表达了对《大江大河》的肯定，“在当下的影视剧市场中不乏献礼题材的剧作，但《大江大河》的厚重与真诚着实让人感动，”没有一昧打着“献礼剧”口号，也没有为了完成任务而拍摄，而是带着感情和使命感，完成了对改革开放第一个十年的真实写照，展现了那个年代奋楫拼搏者的发展历程。《大江大河》对时代的致敬不是标语口号，不是靠浮于表面，而是每个人的汗水和泪水组成涓涓小溪汇成的大江大河。
 
李京盛还表示，“献礼片”要反映改革开放四十年的光辉历程，运用现实主义创作的前提是其剧情的真实性，即写在当下。在影视剧创作中无论是写现实题材还是运用现实主义手法都不能规避真实性，而在《大江大河》中对于表现那个时代的真实和时代的鲜活做了最完美的呈现。“《大江大河》做到的所有艺术开掘，都是中国当前现实题材提升质量最欠缺的地方，我觉得能把这些创作成果推广到现实题材创作指导当中，会让我们整个现实题材创作有巨大的提升。”这是李京盛在研讨会上对《大江大河》的评价。
 
真实性+艺术性   成就新时代文艺作品 
对于《大江大河》的真实性和艺术性为何如此动人，李京盛总结出三点原因。第一点，即以三个小人物的故事去写活年代。《大江大河》在现实主义手法的运用上，是靠人物的真实性再现了改革开放第一个十年中波澜壮阔的历史事实。出身不好的宋运辉（王凯 饰）把握住了1978年恢复高考的机会，抓住机遇，勤学苦干，当上了国企的技术人员，一步步晋升，奠定了成功人生的基础。复原回乡的雷东宝（杨烁 饰）虽然是个苗正根红的“大老粗”，但凭借着自身的胆识和行动力，在乡村改革的浪潮中带领村民紧跟政策。个体户杨巡（董子健 饰）作为个体经济的典型代表，在翻滚向前的时代中，他手忙脚乱抓住过商机，也踩踏过陷阱，生意场上几经波折，最终拥有了自己的产业。他们分别作为国营、集体、个体经济形态的代表，在改革开放后的舞台上一点点拔起来、站起来、挺起来、硬起来，最后活起来。以经济改革为主线，以小人物视角展现改革历程，摒弃所谓的宏大格局，坚持了现实题材的创作，以现实主义的方法真实再现人物生活的时代，用鲜活的人物去还原这个时代。
 
其次，李京盛说到，如果说写活了人物才能写活时代，那么第二点写活了情感和人性才能写活人物。《大江大河》通过以宋运辉、雷东宝、杨巡三人的情感线去展现那个年代的人性，例如雷东宝和宋运萍的纯朴爱情是剧中的一个催泪点和共情点，具有鲜明的时代烙印。李京盛表示：“写雷东宝夫妻情感之纯，人性之深，我觉得不放在改革开放题材当中，也是写人性写感情刻画得最好的。”无论是两人相互慰藉时的美好，还是宋运萍去世后雷东宝的长跪不起，都是最具人情人性打动人的点。不仅如此，剧中把宋运辉和寻建祥的友情、老书记的死等上世纪七八十年代的动情点、见人性的地方均刻画出来。《大江大河》通过剧中看似家长里短的故事，却道出了众多共情点和人性。最后一点，他表示，只有写出了细节，才能写出动人的情感。《大江大河》细节的丰富程度很高，剧中板报上随处可见的二简字、角落里随时出现的白色搪瓷杯、红色老旧的热水瓶、姐姐结婚时的习俗、金州厂的生活细节等都是那个年代的细节记忆，大到整个时代背景，小到柴米油盐、人们身上所穿的粗布麻衣，都极具时代气息。随着《大江大河》的持续热播，我们也能发现，剧中的生活细节、衣食住行都在随着时代的进步而变化，从小到大，无不充满了上世纪七八十年代的回忆。
 
最后，李京盛还将其以上三点进行总结，“用真实的细节丰富了人物的情感，用丰富的情感见证了人性的纯洁、坚韧，用人性和人情把人物写活，再用鲜活的人物真实地写出了40年，让我们今天可怀念和反思，让年轻人可感觉可相信那样一个40年。”
 
《大江大河》由上海广播电视台、正午阳光影业、SMG尚世影业出品，改编自阿耐小说《大江东去》，袁克平、唐尧编剧，孔笙、黄伟执导，侯鸿亮担任制片人，王凯、杨烁、董子健领衔主演，童瑶、杨立新、周放、田雷、赵达、王永泉、赵阳、王宏、施诗、练练等联袂主演，目前正在东方卫视、北京卫视黄金档热播中。爱奇艺、腾讯视频、优酷三家会员22:00跟播卫视，非会员次日22:00更新，敬请关注！