《钟馗捉妖记》编剧及监制秦溱：成长需要少年心性，创作者亦是如此

三年前春节档，一部电影《钟馗伏魔》，编剧秦溱初次通过钟馗这个神话人物，将他心中的奇幻世界呈现给观众。三年后今天，网剧《钟馗捉妖记》热播，又让观众看到编剧及监制秦溱笔下一个不一样的钟馗。
铁面虬髯、相貌奇异、刚正不阿、正气浩然......在大多数人心中，钟馗是一个打鬼驱邪的神。而在这部《钟馗捉妖记》里，编剧秦溱赋予了钟馗少年的成长和心性。毫无疑问，人物的少年感和剧情的年轻化，成为《钟馗捉妖记》作为奇幻剧吸引观众的特质，使得该剧播放量一路稳步攀升，即将突破十五亿大关。
对于这部打破原有角色的框架桎梏、拥有全新角色定位和独特框架故事的奇幻剧，编剧秦溱道出了他的创作历程以及他对作品和行业的种种看法。




钟馗定位男性向奇幻剧   少年和成长是故事核心
创作《钟馗捉妖记》之初，秦溱心里就对它有一个清晰的定位。从偶像玄幻《古剑奇谭》到女性向玄幻《花千骨》再到虐恋玄幻《三生三世十里桃花》，市场上以男性为主要收视群体、有少年感的玄幻作品非常的少。带着创作一部男性向少年成长类玄幻作品的初衷，秦溱花费三年时间酝酿、推翻、重新搭建《钟馗捉妖记》的剧本，他以钟馗为原身，创作出一个遭遇天庭贬谪、落入凡间的少年穆天然。在通过少年人物赋予作品少年感的同时，以年轻化的叙事风格和剧情内容吸引观众。从市场反应上来看，《钟馗捉妖记》也确实凭借这样少见的年轻化特质获得不错的播放量。


秦溱表示，《钟馗捉妖记》的内核里，延续的是类似金庸的少年成长叙事模式，而剧情核心就是少年的品性、气质和信念。在这种经典模式下，讲述顽皮少年在一个特定环境下的顽强生长，遇到几个小伙伴、组队打怪升级、不断突破桎梏，到后来的面对分崩离析和生活真相，依然坚持正义抉择，葆有自由气息。少年人们不管世道如何艰难、不管多么寡不敌众、不管别人躲得多远，永远坚持善良、绝不妥协、不与任何人沆瀣一气，这才是真正具备少年成长模式的精髓所在。
为了尽可能坚持贯彻这样的创作初衷，作为该剧编剧和监制的秦溱考量、把控了多方面因素，包括画面呈现、表演风格、故事节奏感等。作为一个创作者，秦溱从该剧的初创到呈现的各种创作层面，在市场惰性中不随波逐流、做到了很多重重桎梏下的坚持，这种坚持并没有换来普遍商业意义上的效果，在如今根据观众的选择喜好套路来创作的影视大环境下，不得不说是难能可贵的。




摒弃个人英雄主义讲大同   追求差异化不惧艰辛
作为一部面向年轻观众的奇幻剧，《钟馗捉妖记》难免会受到各种新媒体平台观众的评价。有些观众表示代入感不强，穆天然作为主角有些“智障”。秦溱却表示这是他有意为之，“这个故事从根源上是讲老一代人去设局和破局，正义的老一代人以理想主义的方式让男一男二组合到一起，期待化解人魔两族冲突。它讲的是世界大同，是对存在一个更美好世界的向往。这个理念的达成绝对不是靠个人英雄主义就可以实现的，所以我从一开始就没想让穆天然成长为一个无往而不利的杰克苏。对年轻人来说，你们在现实生活中完全不可能实现的yy,为什么要在一个作品里看到？就因为他是能飞来飞去的奇幻剧？这是那些玄幻修仙网文干的事。”
而通过构造全新的世界观、人物冲突和故事悬念，《钟馗捉妖记》里的钟馗才焕发出具备独特表达的可能性。这种可能性也给《钟馗捉妖记》带来了两极化的评价，秦溱认为这恰恰是他追求差异化的结果，剧中年轻人与其他作品迥异的各种反常的应对动作与戏剧情境，都注定了《钟馗捉妖记》在目前市场上的境遇。他接受观众的吐槽，同时也希望能有用心观众可以看到他的创作初衷。


少年心性弥足珍贵 创作人要用光明打破黑暗
    在秦溱看来，很多所谓大IP的玄幻修仙网文，全都差不多，都是一句话能概括的简单成长、升级打怪的故事，除了人物、场景、法术的名字不同，所有故事都一样。而在《钟馗捉妖记》里，他想体现的少年心性，是在经历黑暗、磨砺后依然保持的善良、无邪，是弥足珍贵的一种飞扬姿态，让观众尽可能去感受创作者对自由、突破、叛逆的信念。
在剧中，钟馗生活在一个统治僵化、阴谋丛生的环境里，人人都要遵从社会规则，服从皇上听命天帝，而在这种环境下，一直坚守善念的穆天然为了挽救小伙伴、拯救世界却不惜弑神。在奇幻类作品里，有太多的循规蹈矩和莫名其妙，除了努力去适应世界的规则，或者在结局时不得不放下妥协，就是毫无来由的甜腻虐心。
叛逆精神在秦溱的概念里，就像结尾的终极选择——是否通过重回仙班失去记忆而去拯救世界？这一巨大难题被丢给了穆天然，就一如当年《大话西游》里至尊宝要选择是否伸手去拉住紫霞。最终，虽然穆天然作为钟馗重归仙班，但他还要骂天帝，依然葆有愤怒的力量，这才是少年血液里的不妥协，现实世界里的成年人早都已淡忘的力量。这种人物设置在目前主流的迅速升级打怪、快速发糖缠绵的观众期待里，可能并不被年轻观众完全理解，“但敢把皇帝拉下马，才是少年人应该具备的精神。在无处逃脱的困境里，敢于大闹天宫，不怕付出成长的脆弱和代价，去突破整个世界的罪与罚，虽千万人吾往矣，死也要让黑暗王国生出一线光明，这不光是剧中人应当具备的品质，也是一个创作者应该有的追求。”秦溱对《钟馗捉妖记》的整体反响也是这种义无反顾的态度。


好剧本要有坚定表达  符合观众趣味同时追求独特
这几年的影视市场，处在各种观众喜好不断变化的飞速发展中，作为影视作品的重要基础，剧本选择就成了重要一环。在秦溱看来，所谓好剧本不光要有创作者坚定的表达，能呈现出独特的风格气质，还要能让主创班底和演员们从中找到空间和high点，愿意共同努力去实现这个作品。
谈到影视作品是否应该完全顺应市场，秦溱认为在顺应市场和坚持表达的关系里，坚持表达应当放在第一位。当然，创作者根据市场和观众口味的变化，做一些剧本层面的技术转化，这谈不上妥协，而是为了让这个独特故事可以最后呈献给观众看的必经之路。只是很多从业者把复制粘贴和妥协迎合当成了前提条件，秦溱觉得这属于本末倒置，电视剧区别于电影的形式，决定了它必然是大众化的，所谓深入浅出，实质就是把自我表达和故事叙述的高度结合，才是一个原创编剧应当追求的。
对于未来的创作，秦溱也有自己的坚持。“首先当然是希望能创作出体现我个人气质和表达的作品，我个人喜好是高密度强情节、与历史和时代相关、贴近小人物的选择与气质的作品。这种作品并不是大众意义上的爆款，《钟馗捉妖记》有不少遗憾，不论创作还是制作上面，希望日后能制做出更具备精良品质、更符合市场和观众趣味，同时还能体现出独特表达、呈现出独到风格气质的作品。”
情怀之于创作者是魂，坚定表达之于作品则是神，影视作品应该带给我们的不仅仅是娱乐，还应该有作者的精神追求。