冯提莫“无界”演唱会：跨界之后，还有无限可能

 冯提莫开办个人专场演唱会，这件事要是放在五年前各位能够想象吗？
      我想或许大多数人都会持有怀疑态度。但是，现在她做到了。8月3日重庆市人民大礼堂，冯提莫“无界”演唱会完美收官。安全感来自已知，彼时的她完全可以专注于已知网络平台，坐稳头部位置。但很明显，她并没有求安稳，她选择以“未知”来引领前路方向。

这才有了今天，个人专场的开办，成为国内跨界第一人。
      所有成就的取得都始于“敢想”，我不敢断言冯提莫多年前就开始明确规划，但我想她一定想过，要像现在这般登上正式舞台，做到真正意义上的职业歌手，毕竟作为唱歌的人，对于舞台都有本能的向往。今次从主播到专场歌手，她成功实现跨界，这一“小”步，来之不易。
      跨界的意义不止是从线上到线下专场的场景更换，更是她个人不断“迭代”的过程，而这，同样也是逐步打破偏见的过程。因为主播标签，冯提莫惯常被看低。她能否达到歌手的专业度？她能否经受住两个小时专场的强度？她能否保证现场演出的可看度？诸如此类问题，围绕着“无界”演唱会。
      回应舆论疑问从来都是行动最有说服力。当晚演出，冯提莫奉献出二十五首原唱歌曲，整场两个多小时没有任何嘉宾出席助唱，完全由冯提莫独自撑起场面，专业度跟强度已然足够。关于可看性，一方面是舞台设计足够吸睛，五块LED巨幕作为大背景，视听体验是直逼眼前的冲击。另一方面，冯提莫在现场不仅有演唱还有唱跳，配搭服化道的精心设计，她本人就有万般风采。

      在场观众的真实反馈不会有假，全场欢呼的声浪分明就是在说“我们很享受”。
      此番演出有各位熟悉的台上台下互动，跟所有演唱会一样，这里有台上明星跟台下歌迷们共同营造出的热烈氛围。但，“无界”又有所不同，它比常规演出的内容更多。因为在享受视听多维体验的同时，还能强烈感受到来自冯提莫非同一般的特质。
      先提一处细节，当场冯提莫讲到，“终于有了自己的个人首场演唱会，真的特别紧张”，随后是长叹一口气。这不是剧本里的设计念词，这是高度个人化的感慨。从这句话中我听出的是梦圆的踏实，纵使有诸多曲折，但抵达这里就是圆满。当时冯提莫正是白衣胜雪，梦境中公主模样，演唱的是《看到风》，“看到风就看到了自由”，她语气温绵唱出这句时，与其说是浪漫不如说是隐隐激奋。

      也就是在这个细节处，冯提莫作为歌手的特质陡然高亮：她身上有着梦想的光芒感。
      若了解她是如何一步一步走到个人专场的也就会明白什么叫做“梦想的光芒感”。台上的冯提莫，光芒并不来自明星身份，而是来自“少女”实现梦想的“燃”。此番演出，有舞台、音响等环节国际水准的硬件准备，更有冯提莫在舞蹈、声乐等专业方面的长时间训练。为了演唱会这个梦想，她倾注全力。所以，她不同于我们所熟悉的明星歌手。他们身上当然也会有梦想相关的故事，但通常更多是“人设”在支撑。而冯提莫的情况不同，她在支撑梦想，此番专场演出就是她在诠释梦想的定义。

      因为拥有梦想底色，“无界”演唱会的内容要比常规演出更丰富。
      这里有梦想最初的样子。以一首歌曲为例，演唱会尾声处成名曲《佛系少女》引发全场大合唱，在场观众肯定在这首歌曲里重温到了回忆的味道，它就是触发群体共鸣的开关。当然，所谓的煽情也有足够新意，这首Teen Pop风味的舞曲在现场有所改编，最明显的就是副歌部分由慢及快的即兴感速度变化。如此处理首先可以充分调动现场氛围，其次其实是在配合台下观众，他们手里的荧光棒采用音控科技，可随音乐频率改变颜色。所以现场场面最终就成为，台上是LED大屏呈现的五彩绚烂，台下是荧光棒的海洋在跟随歌曲的BMP变换色彩。配合梦想最初样子的意味，现场确实营造出极度梦幻的场景。

      这里还有梦想未来的样子。现场冯提莫表演了即将收录到第二张个人专辑中的《窥》、《ICE CREAM》、《小倔强》等七首未发布的全新歌曲。这些，就是未来全新方向，其中尤以《窥》为最具突破性。这首歌曲延续着Dance-pop风格，但相比起此前诸如《佛系少女》以及《元气满满》这类Kawaii气质的Teen Pop，《窥》更突显Urban的都市元素，此处舞台上的舞蹈有直观体现，冯提莫的舞蹈有从少女感到成熟感的提振，动作设计从“小快灵”到相对的大框架，突显肢体美感。从中可以看出，未来她或许就是要打造更多成熟质感的作品。
      谈及舞蹈多说几句，本次编舞由与张杰、薛之谦、周笔畅、TFBOYS等艺人长期合作的国内顶级编舞团队SDT负责，在保证专业的基础之上实现个性定制，冯提莫拥有了专属的舞蹈风格。表演《窥》时就有具体体现。面对一首Dance-pop，编舞通常会怎么设计？

      强调类“Power Move”的框架，力量跟幅度同步突显。冯提莫不同，在《窥》里她更趋向于类“Style Move”的逻辑，力量跟幅度当然是有的，但更多加入叙事性的元素，她的肢体在描画音乐也是在体现东方韵味，这符合冯提莫的个人属性，讲究技巧的灵动。音乐风格可以尝试无限可能性，但专属的自我风格保持着一以贯之的主导。
      “无界”演唱会里有梦想的路径，有回忆的气息，还有冯提莫的个人风格。从最初到未来，这之间就是当下，眼前这位已然是标准的大场面歌手，她拥有过硬的现场表演能力，她拥有足够专业的顶级团队，她还拥有十足狂热的粉丝拥趸。而这一切都是理应的回馈，因为能够站在大舞台上进行表演，从来都不是一夜空降，她之前已经做过无数次的“预演”。
      她有作品的积累。此前在再诠释概念专辑《莫须有》里，她尝试通过摇滚、电子、流行等多种方式来对经典歌曲进行在诠释。她还在诸如《心形宇宙》这类影视剧插曲里进一步完成风格化的塑造。拥有充足储备后，此番二十余首歌曲持续两个多小时的现场也就算不上惊讶。她还有舞台的经历。我所知道的，《蒙面唱将》、《即刻电音》、《这就是原创》等多个音乐类节目上都有过她的献唱。有此前小舞台的练习才有现在大舞台的自如，在不同场景里打磨舞台表现力，也就是从这时起她的现场演唱就有了稳定的发挥：稳，唱得很稳；会，很会控制发声。“无界”的最终成型，源自她过硬实力的保障。

      冯提莫素有“甜音女神”的称号，音色甜美是不假，但各位更需要了解的是在“甜音”标签之下，是她跨风格、跨题材进行音乐作品演绎的灵活能力。从这个角度来讲，“无界”演唱会给予大众充分认知“女神”的机会。
      在现场，冯提莫还讲到，“我只想把开心带给大家，不管遇到什么困难，都希望通过我的歌曲带给大家一些能量”，随后《元气满满》响起。本场演出确实有可观能量输出，而且还是多维度的补给。从行业角度来讲，冯提莫的成功给予众多活跃在民间的歌手以能量，跨界虽不易，但并非不可能，持续以专业标准要求自己，总有一天登台的就是你。从大众角度，冯提莫一直也都以陪伴的角色给予听众跟歌迷以能量，她的歌曲带来直观的悦耳跟感动，还有深层的情感触动。她的成长故事则是为每个人提供样本，进取超越，实现自我价值，于她是做歌手，于我们是做更好的自己。

      当然，最终的能量还是给予自己，“无界”演唱会不是终点，这只是属于冯提莫歌手道路上的一站，此番跨界之后，她未来还有无限可能。因为，真正的“无界”只有一种：以“无界”处为起点，不断探试能力的边界。