李大奔：与百分之八十的自己赤诚相见｜《致命一辑》

对于大多数着眼于现实生活的人来说，改变本身就是一道无解题，它难以得到追溯与计划：回忆始终参差不齐，未来从来一言难尽。所以，几乎没有人会在意，这一刻看到的你，是从什么样的自己变成的。区别于关于「改变」的普遍性概念，李大奔在他的自建世界中，以音乐人的身份，精准地传递出「改变」的定义——守住初衷，交出百分之八十的自己，去面对真实的生活。
 
农历新年未到，众人提到已经进行了十二分之一的2021年，措辞里还夹带着“明年”的字样。但大奔在这个2021年初，就带着新专《致命一辑》与大家见面了，这仿佛是在宣示“用一份好的作品迎接新年，开篇就是好运，接下来就会有更多更好更顺利的事情。”
 
新专《致命一辑》中，共收录了十首歌，创作周期横亘2020年至今。细品其中，一定能感受到作品涵盖时间酝酿的真情实感，也能体会到李大奔在本年度前后的改变。在被问起“你写歌时候的状态和你在生活中的状态有何不同”时，他说“我在歌里表达出的自己，就是真实的自己。但这张专辑，只表达出百分之八十的李大奔，剩下的百分之二十，是无法外露的部分。”
 
这也正是所谓的无解题——改变。面对真实的生活，只有你自己知道，哪一部分是恒定的，哪一部分是在耕耘人生时，不知不觉发生了变化的。
 
 
/ “不妨来一场既定场景与时间的见面”
 
与《致命一辑》这张专辑同步上线的，还有它的实体专辑。众所周知，艺术生李大奔早先在自己之前的专辑策划中，就十分称职。本次《致命一辑》的实体专，依然注入了大奔本人的创意概念。
 
以异形杂志的形式呈现整个专辑的视觉，用时间点的推进，形成所有歌曲之间的一种串联。实体专的页面会通过场景化的解读，让听歌的人更加容易入戏，甚至共情。比如，《狗男人》是凌晨四点暧昧的backseat；《别难过了，你的烟不够》和《WANG》是晚八点的舞台时间，有了舞台，大奔就可以成为他自己；有了舞台，可以与粉丝见面，能给到他们安慰；有了舞台，才能以最直接的方式，用音乐与观众、听众建立情感上的连结。
 
既定的不同场景，对应着不同的曲目，通过各种不同情绪的展现，让翻阅这本杂志、听完整张专辑的人，感受到来自音乐的共生力，仿佛大奔是在递过来一张邀请函，端正字体填好了地点与时间，你只需要按时到场，与他见面。
 
曲风多元的《致命一辑》，也是大奔在保留自己创作风格的基础上，跳出框架，尝试了新事物的一次改变。Trap、Hiphop、Brit Pop、Pop Rock、Funk等类型的音乐，都有出现在这次专辑的制作中。同时，他也合作了不同的编曲与制作人，结合他本人自持张力的歌词创作风格，《致命一辑》表达自我态度的同时，仿佛也是一部可以给人带来畅快感受的爽剧。
 
 
/ 音乐是用来输出自己的善用方式
 
“偶尔诙谐，偶尔浪漫，始终敢言，表达直白，从不沉重”，以上即可统称为「李大奔的风格」。
 
像早在几个月前上线的《狗男人》，他惯用轻松有趣的曲调结合话题，意象化的呈现误解与偏见，表达自己在困境中的挣扎，同时也输出了自己个人的看法；比如在《别难过了，你的烟不够》中，保留了他敢言与直白的态度，逆命题证明了“越直白，越能安慰到人”的理念；而在《为你》、《一只猫两个人》这些情歌中，持续大奔浪漫力的强输出，听着音色混合节奏与旋律，仿佛睡前置身于关了门的房间，接收到一份可以独享的温柔环抱。
 
值得一提的是，本次新专的歌名也非常有趣，有《LOVE THUG ROSE》、《床，地面，沙发》等。大奔说，自己的习惯是先想好歌名再写歌词，歌名就是这首歌的主题，确定了主题觉得有意思，才会继续进行下去，顺利写完整首歌。至于歌词部分，一般是站着写歌词或者是在麦克风前面写歌词，感觉这些时刻里自己的状态更加迫切，因此创作的歌词会更加具有感染力。
 
近阶段的李大奔，外露的情绪仍然保留着直白的个人风格，却收敛了强烈的个性化。只是，让喜爱他和他的音乐的人群最为欣慰的一点是，在圈内年轻人都急于输出自我态度时，他始终平和地在用他擅长的方式，输出自己。他身上少了同龄人的焦躁和急切，或许真如他自己所说，迫切的状态，都留给创作的时刻了。
 
 
/ 接受生活，也要继续表达
 
告别2020年，2021年正式开始，新与旧的接缝，并非只是一个跨年夜的倒计时，它对于当下的李大奔而言，值得被形容的更为庄重。这正如关于《致命一辑》这张专辑，抛开书面化的概念陈述，大奔真诚地表示，两年间来来回回经历过很多事，就像眼下的这张专辑，也改变了很多东西。面对来往的不同的人，面对自己写过的不同的歌，他能看到很多东西的确在变，但他也心知有两样事物一直没变：他想通过音乐表达的东西，以及他这张专辑中传递出的关于音乐的初衷。
 
从大奔的歌里，就能看出他是一个十分具有鲜活力的年轻创作人。“我一直在表达我想表达的，比如我们这一代年轻人的焦虑、野心、爱情观、梦想等。”
这一点，也能佐证他关于新专《致命一辑》卷首语的选择，来自阿兰·德波顿：“不成熟的爱是一个在理想化和失望之间摇摆不定的故事，一个狂喜、幸福与溺毙般感受，和无比憎恶夹杂的不稳定状态。”
之前读到这句话，他一直记在笔记本上。策划专辑的时候，觉得传达的概念十分相似，于是在此引用。他觉得，「致命一辑」里，也被他藏起了一种不成熟的爱，换言之，是不够成熟的自己，正接受改变、继续进阶。
 
 
 
可以通过音乐作品，找到和洽的、呈现自己的方式，虽是创作人的技能，也是一件幸事。从「致命一辑」中看李大奔，能发现他更加开阔了，仿佛身后正冉冉升起一颗星球，星球表面虽仍有凹凸不平的地表，但较大面积的绿色植被和鲜艳色泽，已然足够填充人们对于星球其中到底有什么的好奇心。
以此连结到大奔本人，就意味着通过音乐传达给外界的浪漫感、年轻态、张力、自我态度、鲜活性格都已传达完毕，另外仍有剩余小部分的他，是要留给自己的。
 
只有李大奔自己知道，除去这百分之八十的外露，星球其中那剩下的百分之二十的自己是什么。
或许那一部分，正是不会被改变，却依然与真实生活中进步的自己，始终持恒的，他的音乐本心。