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张璐诗新专辑实体CD正式上架独特美学诠释“世界边缘的清澈”

2018-11-15 整理编辑：热点舆情网

今夏暑热正炽之时，一本书引起了中国乐迷的关注，因它足够清凉沁心，也因为它总结了当代音乐性冷淡美学开创者半个世纪以来的视觉语言。这本书名为《风落之光：ECM唱片的视觉语

今夏暑热正炽之时，一本书引起了中国乐迷的关注，因它足够清凉沁心，也因为它总结了当代音乐“性冷淡”美学开创者半个世纪以来的视觉语言。这本书名为《风·落·之·光：ECM唱片的视觉语言》，而它的译者不单单是一位虔诚的乐迷、资深的乐评人和写作者，同时也是一位职业音乐人。

她是张璐诗，一位常驻伦敦的独立音乐唱作人，也是摩登天空旗下先生小姐厂牌的签约艺人。今年9月，她的第二张个人专辑《勇敢的人都是心碎的》率先登陆Apple Music，并入选全球精选，而今初冬时节，这张专辑的实体CD终于面世。

仿佛携带着当下欧洲的凛冽空气，这张唱片从平面设计到音乐质感，都与德国ECM厂牌的美学风格一脉相承。专辑中所有画作均由与张璐诗长期合作的编曲人、艺术家Justyn MOMOCHONG创作，无论是封面上画笔刷就的暗色肌理，还是内页中斑驳而有韵致的抽象涂抹，都精准呼应了音乐的灵动深邃。

9月21日，张璐诗登上了伦敦传奇音乐场地The Water Rats（上世纪六十年代 Bob Dylan 在这里进行了首次英国演出；Oasis 则在1994年在此举办了乐队的伦敦首演）的舞台，以全新的现场配置演绎了这张新专辑。

“夜间飞翔，镰月清朗，自由是惟一的盘缠，没有过去，无关未来……”一切如专辑中这首《世界》所述，远离“世界中心的炙热”，这张新专辑的音乐和设计，所带给我们的正是“世界边缘的清澈”。

早前发布的先行单曲《塞壬的歌》、《油炸的心俱乐部》及同名单曲《勇敢的人都是心碎的》，分别以普通话、粤语、英文三种她熟练掌握的语言演唱。标志性的天籁嗓音和古典吉他演奏贯穿始终，协同更为电气化、也更具爵士色彩的编曲，一起为听众勾勒出了这张专辑的风格侧写。

土生土长于广州的张璐诗，自幼学习古典吉他。她在古典吉他上创作的作品，乍听上去是干净、简单的，然而和声与和弦发展的方式，却截然不同于当下流行音乐的写作习惯，非同寻常的编曲走向源自她丰富而深刻的聆听经验：对古典音乐、当代古典音乐、艺术摇滚、电子爵士乐等乐种的喜好，使她更倾向于在简约的框架下，以纵深的方式探索。

在这张专辑中，她不仅亲自录制古典吉他和部分电吉他的段落，还参与了所有歌曲的编曲，包括钢琴弹奏与节奏声部。在制作人吴涛的全程护航之下，她与长期合作的编曲人、艺术家Justyn MOMOCHONG，电吉他手小猫、鼓手高川、贝斯手张君声、沈钱钱，同新加入的伦敦电吉他手Hugh Metcalf一起，为新专辑增添了更丰满的音乐质感，同时在自由的探索之间审慎地取舍，并没有破坏原本属于张璐诗的那种克制与平衡。

《勇敢的人都是心碎的》收录的歌曲，大多取材于她在希腊居住的四、五年间，她也称这段时间为她创作上的“希腊时期”。如今常驻英国的她，将这一阶段的生活予以总结，新专辑的创作和发布近乎于同步。张璐诗认为，人在不一样的阶段时，才会对前一个人生阶段对自己的影响看得更清晰；而比起第一张专辑十年沉淀而出的“陈年罐头”，《勇敢的人都是心碎的》就好像一盘新鲜出锅的“油炸的心”。

《勇敢的人都是心碎的》之中，既有《鸡蛋花》的恬淡南方夏味；也会用深邃的视角，在《恐惧，那么古老》中把宏大的问题轻描淡写；在《世界》边缘，亦有她电气迷离的歌声与抽象而审慎的决定；而《A Weird Lullaby》中的掌故，则泄露了几分她独特的趣味。诗化的语言、自由的辞格与浓厚的艺术气息造就的这份独特，让她跳脱在国内的流行审美之外，却让听众不自觉沉浸其中，联同她所在的“先生小姐”音乐厂牌一起，成为国内独立音乐界一抹珍稀的色彩。

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