弦子用“风轻云淡”的演唱 把《不轻》的母爱深刻诠释

2018年12月20日，弦子发表了岁末暖心收官曲《不轻》，没有气势上的过分喧闹，带着情感上的波澜起伏，在享受音乐中回看过往。带着对音乐的坚持和对梦想的初心，弦子让大众看到她对音乐与生活的热爱。

这首歌里的弦子，是那么的熟悉又陌生。--流水记

2004年，弦子作为被台湾著名音乐人陈子鸿发掘的内地歌手，在“超级女声”带来的选秀风暴席卷大陆之时，仍然保持稳定发片频率，2006年到2013年陆续推出五张专辑，有着多首耳熟能详代表作——《醉清风》《不得不爱》《舍不得》《天真》都是无数人学生时代喜爱的经典金曲。

和两位内地音乐人曾宇、黄少锋组成的“火星电台”、以及新锐唱作人James Lee的合作，让弦子的音乐焕发一种朴素而生机勃勃的活力，过往那种讨喜却容易复制的“少女感”模板被不动声色地打破了，我们听到的弦子，开始真正从她的角度，和创作者、制作人进行深度磨合，最终完整唱出自己和他人都有所触动的歌声。

弦子的新作《不轻》，是一首真实但极美的歌曲。听起来，真实与极美这两点，似乎都很容易做到。的确，真实的作品有很多，极美的歌曲也有很多，但在一首作品里，能够同时做到这两种的极致，却真的不多。

大多初为人父母的歌手，往往会将满腔爱子之情的幸福和激动付诸于音乐。--梁晓辉

这是一首唱给孩子的歌，甚至在音乐里放入儿子暖暖和自己亲密互动的声音片段，但《不轻》全然不是人们印象中，妈妈以“晒娃狂魔”角度分享幸福的甜蜜小品，也不是饱含深情娓娓道来“养儿不易”的温暖鸡汤。”

现代生活中，越来越多的人理智地认识到一切都有尽头，但仍愿意放下顾虑，去投入一段感情，我们既理智又纵情，也正像弦子唱腔所透露出来的情感状态，既有一种“第三视角”的冷静，但又带着一股内敛的悸动。

作为一首成熟的音乐作品，《不轻》的高级之处，就在于它并不是一味地实验到底。--爱地人

收获在悲喜之间，你哭着出现，被斟满的杯具，又因喜极而泣，多固执啊，

当现实再收紧，喂，我们笑了，笑的苦涩不分缓急……”这样的文字表达已经全然不理会流行音乐的歌词上口度，而是从哲学思辨角度，去探索一个母亲在怀抱小生命诞生的最初，那种深刻的拉扯的爱。

美籍唱作人James Lee的旋律是开放的，突如其来的起始句，听似迟滞的音符，以及略带神经质的停顿，都让作品有一种生涩但有血肉的触感；“火星电台”的填词也是开放的，不按常理使用转折词，甚至“不遵守”主谓宾的习惯用法，但跳跃的语句，却形成了一种意识流般的流畅；而弦子的演唱，更是开放的，如呓语、如呢喃，像是叙述又像是对话，低吟浅唱间，将最真实的哭与笑，都跃然耳边。

这首歌没有特别明显的节奏切分，尤其是主歌，在演唱上，对歌手内在律动的把握要求是比较高的，弦子的节奏把握是很好的。

尽管整首作品的音色密度并不高，但在编曲方面却同样匠心。对钢琴做了降调处理后，也让作品形成一种灰暗但却真实的声响氛围，再加上海浪和空气环境声的收录，也以一种抽象的方式，将歌词中“乌云”、“天与地”这些文字感官化，形成音乐与寓意的呼应。

作为歌手的弦子，未来一定有更多血肉丰满的作品，记录这无常也如常的人世间。